Eine Sonderschau der Internationalen Handwerksmesse MünchenTALENTE 2017

Adéla Wiesenbergová, Tschechische Republik
Holz

Die poetische Arbeit verschiebt die Grenzen zwischen Schmuck und Mode und dokumentiert zugleich das Experiment mit verschiedenen Materialien in der Mode. Die Arbeit interessiert aufgrund ihrer Leichtigkeit und Fragilität, der kokonartigen Qualitäten und der japanischen Bezüge, gerade in Hinblick auf Erotik und traditionelle Kleidung. Mit Bedacht ist die Nähe bzw. Ferne dieses Kokons zum Körpers der Trägerin gestaltet.

Machteld Lambeets, Belgien
Kunststoff

Machteld Lambeets experimentiert mit Materialien, mit Traditionen, Formen und Volumen. Ihre Arbeiten besitzen eine große plastische Ausstrahlung und eine faszinierende Oberflächenstruktur, die auch bei langer Betrachtung immer wieder neue Überraschungen bietet. Fast wirken die Oberflächen ihrer Gefäße wie Landschaften.

Luise Hellmann, Deutschland
Keramik

Luise Hellmanns Fliesen interessieren durch den Kontrast: So wirken sie zunächst nahezu wie alte Fliesen des Mittelmeerraumes aus dem 17. Jahrhundert, erweisen sich jedoch bei genauer Betrachtung als neue Interpretationen der historischen Vorgänger. Sie spielen mit Vergangenheit und Traditionen. Die Fliesen reagieren nicht nur in gewissen Ungenauigkeiten auf das Material, sondern sind von ausgeprägter Individualität. Hierin und in der stark plastischen Gestaltung bilden sie einen markanten Gegenpol zu der industriellen Fliesenproduktion und der aktuellen Tendenz zur Nachahmung anderer Materialien in Bereich der Fliese.

Kana Ueda, Japan
Keramik

Kana Uedas runde Gefäße überzeugten die Jury durch ihre haptische und visuelle ästhetische Qualität. Die feinen Linien lassen unterschiedliche Materialien wie Steine und Pelze assoziieren. Diese illusionistischen Qualitäten wiederholen sich im Umgang mit dem Material. Die Gefäße strahlen eine Leichtigkeit aus, die jedoch täuschend ist.

Yasutomo Ota, Japan/Deutschland
Papier

Yasutomo Ota beschäftigt sich mit Fragen zu Wesen und Erscheinungsbild des Buches: Wie sollte ein Buch gestaltet sein und welche anderen Wege könnten eingeschlagen werden? Er verschiebt die traditionellen Auffassungen vom Buchbinden. Das Ziel ist dabei stets die Übertragung des Inhalts in eine sichtbare Form. Das jeweilige Thema eines Textes erfährt somit eine haptisch-dreidimensionale Übersetzung.

Woo Jung Kim, Südkorea
Schmuck

Woo Jung Kim arbeitet besonders in ihrem Armreif mit verschiedenen illusionistischen Ebenen. Sie spielt mit dem Konzept von Luxus durch das Hinterfragen der Kostbarkeit von Edelsteinen bzw. mit der Frage, was diese Kostbarkeit eigentlich ausmacht und definiert. Sie bedient sich der optischen Illusion, die sich an traditionellen Goldschmiedetechniken orientiert und spielt zudem mit den etablierten Formen. So übernimmt der Armreif die Form eines Rings.

Carla Movia, Italien
Schmuck

Carla Movia kreiert aus einem Abfallprodukt drei Serien oder Familien. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit Aspekten von Kostbarkeit, mit dem Anthropomorphen und der Technik. Zugleich polarisieren sie und laden damit zur Diskussion ein.

Ortal Bonen, Israel
Textil

Die Textilentwürfe von Ortal Bonen überzeugen durch die Feinheit des Webens und ihre Zartheit. Durch den weitgehenden Verzicht auf Farbe konzentriert Ortal Bonen die Aufmerksamkeit ganz auf das Material selbst, auf Struktur und Textur. Dieses wird noch durch subtile Veränderungen im Stoff selbst betont. Besonders in einigen Elementen der Formgebung scheinen sie an einheimische Traditionen anzuknüpfen.

Markus Pollinger, Lenggries, Deutschland
Gefäßobjekte aus Kupfer

Nach einer Ausbildung an der städtischen Meisterschule für das Gold- und Silberschmiedehandwerk in München und an der Berufsfachschule für Glas und Schmuck in Neugablonz studierte Markus Pollinger von 2010 bis 2016 an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg. Dort entstand auch die Abschlussarbeit seiner deformierten Kupferobjekte, für die er mit dem Bayerischen Staatspreis ausgezeichnet wird. Sie spiegeln die ständige Suche nach formalen Aussagen und Lösungen des Silberschmiedes in unserer Zeit wider.

Adéla Wiesenbergová, Czech Republic
Wood

These poetic works push the boundaries between jewellery and fashion and document at the same time the experiment with different materials in fashion. The works interest by their lightness and fragility, because of the cocoon-like qualities and the Japanese inspirations especially in relation to eroticism and to approaches in clothing and dressing. There is a very subtle relationship of closeness and distance between the work and the body beneath.

Machteld Lambeets, Belgium
Plastics

Machteld Lambeets experiments with materials, traditions, forms and volumina. Her works possess an impressive plastic quality and a fascinating surface structure which does not weakens by a close observation but always present new aspects and surprises. The vessels seem almost like landscapes.

Luise Hellmann, Germany
Ceramics

Luise Hellmann‘s tiles are characterised by contrast: They seem to date on the first glance from the 17th century and to originate from the Mediterranean but are indeed very contemporary tiles. They are indeed modern interpretations of their historical predecessors playing with history and tradition. The tiles not only react in certain irregularities upon their material but are also of marked individuality. In this and in the very plastic conception they form a marked contrast to contemporary industrial tile production and the fashionable trend for material imitation concerning tiles.

Kana Ueda, Japan
Ceramics

Kana Ueda’s round vessels convinced the jury by their haptic and optical qualities. The fine lines of the surface invite to suggest different materials like stones or fur. These illusionistic qualities are repeated with the material: The vessels seem to be quite light but are in fact rather compact and heavy.

Yasutomo Ota, Japan/Germany
Paper

Yasutomo Ota is interested in aspects concerning the character and the form of a book. He asks about the different ways in which a book can be designed and which ways are possible. He pushes the traditions of bookbinding with his aim to translate the subject of text into a concrete form. The subject of a specific text therefore experiences a tactile and three dimensional translation and relates to the surrounding space.

Woo Jung Kim, South Korea
Jewellery

Woo Jung Kim works especially in her bracelet with different levels of illusion. She plays with the concept of luxury asking what really makes precious stones precious. She employs optical illusions relating to traditional jewellery techniques and also plays with forms insofar as the bracelet is based on the form of a ring.

Carla Movia, Italy
Jewellery

Carla Movia creates out of a cheap waste product - tin cans - three series or families of jewellery. Her works deal with issues of preciousness, the anthropomorphic and technique. At the same time they polarise and therefore invite to discussion and controversy.

Ortal Bonen, Israel
Textile

Ortal Bonen’s textile designs convince by the subtlety of the weaving and their delicacy. By reducing the aspect of colour the spectator is invited to concentrate on the material itself, on structure and texture. This is underlined by fine changes throughout the fabric. In some aspects of form the textiles seem to relate to traditional fabrics and forms in Israel.